CUIDAR EL OFICIO CON INTI GAJARDO

Texto Catarina Vásquez Latorre.

Desde Barcelona, Inti Gajardo nos abre la cámara para una videollamada en la que nos permite hacer preguntas y junto con ello reflexionar sobre el ejercicio de su oficio el cual ha tejido en base a la fuerza, aquella que solo te da la ferviente creencia en algo que a veces no es fácil de explicar pero que en este pequeño encuentro, intentamos dilucidar. 

Inti nació en Santiago, en un barrio de La Florida al cual, según comenta, “le tiene mucho cariño” y al que trata de volver seguido para continuar su vínculo con lo que atrae su interés y que es aquello que ocurre con la fotografía en Chile. A su juicio “a veces se pierden varios artistas buenos que tienen que decidir salir al extranjero por la dificultad que implica dedicarse a la fotografía”. Entre esos artistas, ella misma, quién hace más de ocho años está radicada de una forma un tanto forzada en España.

“Decidí salir del país porque no lograba ver una estabilidad en el rubro de la foto (…) En ese entonces era mucho más inquieta y estaba muy a la mano de esa noción de ‘no sé si voy a poder prosperar con este oficio en Chile’, además del mismo hecho de querer abrir otras posibilidades en la materia, en otros lugares”. 

Su formación estuvo marcada por los traspiés de la educación pagada. Estuvo en Argentina y las decepciones fueron varias, pero la autoformación desde una cámara powershot hasta sus trabajos actuales son lo que predomina. 

Dentro de sus principales hitos profesionales, se encuentran la serie fotográfica Fractura, la cual expuso en la desaparecida Galería Flash en Santiago, que le valió el primer premio de proyecto con mejor valoración del Visionado SIGMA 2022. En ella, Inti buscaba con ansias conocer y experimentar nuevos contextos y realidades que le permitieran abrir y nutrir la mirada personal respecto a la creación. Esta serie le permitió exponer en la galería Pati Llimona en Barcelona.

Así también, el registro y documentación del trabajo junto a Ana Tijoux, le ha abierto la posibilidad de seguir desarrollando su interés en las historias que cada persona construye y que le permiten entender los contextos sociales que son de su total interés. 

Inti es clara al considerar la fotografía como una herramienta social. “El trabajo que yo hice con Fractura habla de algo muy personal, de la migración y de movimientos de personas que son a causa de un contexto social. Entonces, cuando una decide una serie documental, también está diciendo algo políticamente, porque no siempre se es espectadora de algo. También hay un punto en el que se quiere poner algo sobre la mesa”.

En esta misma línea, Inti se encuentra desarrollando otra colección llamada “Mamá, voy y vuelvo”, en la que registra y expone de manera personal la relación con la madre, pero más aún, qué significa estar enfermo en Chile. “Documenta la precariedad y habla de manera muy íntima sobre la relación con mi madre a través de su enfermedad y con ello también hablar del abandono, porque siempre va a existir un contexto. Por eso siento que todo lo que la atraviesa en una viene de un contexto social e histórico, y la fotografía tiene que ver con eso”, comenta.

Inti comparte su opinión sobre el estado del arte de la fotografía en general, el cual cree está mediado por una época de la imagen. “No podría decirte si es bueno o malo, porque la foto no queda en un solo lugar, pero se ha perdido el oficio. Me ha pasado que como la gente ha desarrollado una percepción de sí misma, yo a veces trato de sacar una cámara, cuando antes pasaba muy inadvertida. La gente ya te cambia su lenguaje corporal, porque teme a que esa imagen pueda salir de una manera determinada que no quiere ver. No lo puedo juzgar tampoco, porque he visto que la precariedad lleva a abordarlo todo. Pero sí puedo decir que si la industria fuera más grande para actores, bailarines y fotógrafos, podríamos pagarnos nuestros oficios. Es la explotación que vivimos en el arte, desde la necesidad” puntualiza.