Maule -new age- textil
Texto Emi Soto
La nueva generación de diseñadores está desafiando las reglas de la moda tradicional al convertir ropa existente en piezas únicas. A través de técnicas sostenibles, aprovechando prendas usadas y una imaginación creativa, diseñadores emergentes están dando nueva vida a la ropa, fomentando un ciclo de moda más consciente y disruptivo.
En un mundo donde la sostenibilidad se ha vuelto una prioridad, distintos diseñadores textiles están replanteando la manera en que se concibe la moda hoy. Con una mirada innovadora y comprometida con el medio ambiente, han concebido una tendencia que va más allá de la confección tradicional que se conoce. La moda está viviendo una transformación emocionante y necesaria.
Imagina a un diseñador sosteniendo una pieza vieja, tal vez una chaqueta que lleva años en el fondo de un armario. Donde otros ven algo desechable, ellos ven potencial. Algunos de estos creadores han decidido enfocarse en la confección a partir de cada atuendo que rescatan y de cada hilo que retoman de una pieza olvidada, reimaginando con su creatividad y habilidad esa prenda en algo completamente nuevo.
Esta práctica, conocida como “upcycling”, está ganando popularidad en el mundo entero, pero en el Maule se está convirtiendo en un movimiento que es crear ropa con propósito, buscando no solo la estética y la funcionalidad, si no que también darle ese valor agregado de una identidad que cuenta una historia de su pasado.
Por otro lado, están aquellos momentos donde el lienzo es completamente en blanco: telas vírgenes, hilos sin destino y agujas por enhebrar. Aquí también muestran su magia creando prendas desde cero. No se trata de crear por crear, sino de hacerlo con la idea de generar algo con sentido y valor, seleccionando cuidadosamente los materiales, pensando en la durabilidad y evitando los excesos que caracterizan la moda rápida.
Lo fascinante de estos diseñadores es que no ven una separación entre la reimaginación y la creación desde cero. Para ellos, ambas técnicas forman parte de una misma visión, redefinir lo que significa vestirse con estilo y responsabilidad. Con una mirada fresca y comprometida, están dando un nuevo significado a la ropa, construyendo una moda consciente y con identidad propia. La región del Maule y su emergente escena creativa, se podría perfilar como un referente de la moda sustentable en Chile.
EAT
Imágenes: Fernanda Rojas @fdahip
La Expo Arte Textil es un evento que se realiza en la ciudad de Talca, que reúne a diseñadores y artistas textiles locales para exhibir y vender sus productos. Este tipo de exposiciones se enfocan en mostrar diversas técnicas en la confección y creación, que pueden ser desde el tejido, pasando por el bordado e incluso llegando a la serigrafía.
En EAT, se suelen destacar creaciones que mezclan tradición y modernidad, promoviendo la cultura local y la artesanía en la Región del Maule. Además, se ha transformado en un espacio para que los diseñadores emergentes presenten sus colecciones y compartan su visión con un público más amplio, promoviendo el talento regional en una pasarela que acaba de realizar su segunda edición.
Recientemente se desarrolló el fashion show en la galería ex Cine Plaza, donde diez marcas de la región del Maule exhibieron sus creaciones: Konkordia, Basoalto, Morir, Bettina, Jesús Varela, Juana, TelaMorena, Fruta Taller, Nao y Fancy New Cycle.
Donde la pasarela, dispuesta en un lugar y calle céntrica de la ciudad, tuvo un enfoque en la moda sostenible, instalando así la idea de que en Talca existe una escena consolidada en torno a la moda.
Bettina
Imágenes @cammilalobos @rocioramirezf
Este proyecto comenzó como una tienda de ropa de segunda mano impulsada por Rocío, Valentina y Antonia, quienes vendían sus propias prendas. Lo que empezó como una especie de venta de clóset en Instagram, evolucionó hacia la intervención, hasta crear prendas originales.
Apostando por la sostenibilidad, reutilizan materiales como el denim para confeccionar piezas únicas, promoviendo la importancia del consumo responsable, y valorando el proceso de creación local y lento. Han participado de las pasarelas más notorias de la última época, como MOMA y EAT.
IGAL
Tras finalizar sus estudios universitarios, Igal, nace como un proyecto personal de Ignacia Almendras, impulsado por el deseo de independencia y la pasión por la moda y el diseño. Su creadora, quien está detrás de confeccionar cada prenda, vio la problemática del desperdicio textil y decidió centrarse en el upcycling, reutilizando materiales desechados.
La marca se define por su enfoque en la transformación de prendas y materiales, creando diseños que destacan por su apuesta innovadora. Según cuenta Ignacia, participar en la Slow Fashion Week y exhibir sus piezas en la tienda Edición Limitada, fueron hitos clave en su expansión.
Nao
Nao se especializa en prendas de punto atemporales, fusionando técnicas tradicionales de tejido con diseños contemporáneos. Dentro de los logros en su trayectoria destaca el reconocimiento por sus colegas en Talca y la invitación a presentar su colección de primavera en la pasarela de Expo Arte Textil.
Con un enfoque creativo, cada prenda es hecha a mano, integrando los bordados y tejidos. Nao ha fortalecido su presencia en la comunidad tejedora con la publicación de sus patrones en revistas como ‘El Arte de Tejer’.
VALDÉS STUDIO
Luego de un largo proceso, nace en pandemia Valdés Studio, marca del estilista y diseñador chileno Benjamín Valdés, que rompe las normas del género y crea una identidad en este proyecto de moda siendo transversal en las tendencias.
Su enfoque se basa en la creación de prendas unisex que promueven la inclusión y la diversidad. Valdés utiliza los colores y materiales de alta calidad, para fusionarlo con una estética contemporánea que resalta la importancia de la autenticidad en el diseño.
DANI MAZO
Daniela Mazo Rojas, fundó Danimazo vestuario en 2016. Su proyecto se enfoca en la sostenibilidad a través del upcycling, integrando técnicas ancestrales y materiales naturales.
Daniela trabaja sola en su taller, explorando cada etapa del proceso creativo y fomentando un impacto ambiental, social y cultural positivo.
Ha colaborado con artistas y enseñado a otros diseñadores que han lanzado sus propias marcas. Para Daniela, la coherencia entre sus valores y acciones es esencial, apostando siempre por la evolución y la experimentación.
BASOALTO
Imágenes @fdahip
Basoalto se viene desarrollando desde el 2015, pero no es hasta la nueva edición de Expo Arte Textil donde nace y se crea este año por el diseñador Felipe González Basoalto.
La identidad de la marca es la inspiración del cuerpo femenino. Felipe, al momento de dibujar los bocetos de sus looks, plasma un sentimiento que lo lleva a diseñar esta ropa de alta calidad para mujeres urbanas y contemporáneas.
Uno de los detalles de Basoalto es el uso de los materiales finos y textiles nobles, haciendo diseños de lujo y agregando variadas técnicas artesanales como la serigrafía en tela y la pintura a mano alzada, para dejar fluir la creatividad y crear piezas versátiles, minimalistas y únicas.
Deja una respuesta